明」，随后，马丁·斯科塞斯欣赏其叙事结构的精密，昆汀·塔伦蒂诺则推崇其颠覆传统的视觉语言，这些来自西方重量级同行的力捧，逐步夯实了他的国际声誉。

而最具说服力的，无疑是欧洲三大电影节依次递来的桂冠：

威尼斯认可其诗性，柏林褒奖其勇气，直至坎城以打破规则的姿态，将最高荣誉授予其集艺术、哲学与社会思考于一身的《山海图》。

如今，三十岁即成就三大满贯的伟业，使得路宽的大师之名不再仅仅是媒体间的美誉，而更像是对一个电影时代被其才华所深刻影响的、一次迟来的确认。

国内方面，在心满意足地浏览和转发、评论了所有世界级电影媒体的「大师加冕宣言」后，身处坎城的周黎明第一时间做了自己的总结：

历史性的夜晚令人辗转反侧，我同国内导演的所用影迷一样，一遍遍刷新著国内外的新闻，龇牙咧嘴地翻阅著各路媒体不同角度的吹法。

但他们大多是从艺术性的角度来为大师加冕，对于我这个中国观众来讲，导演的崛起，似乎有著更加别样的意义。

若以三十岁为界，电影史上的天才们尚在探索各自的边界：

奥逊·威尔斯26岁以《公民凯恩》颠覆叙事语法，却因好莱坞体制束缚未能持续迸发；

史蒂文·史匹柏29岁凭《大白鲨》开创商业大片范式，但艺术表达的成熟需待《辛德勒的名单》时年47岁的沉淀；

克里斯多福·诺兰30岁以《记忆碎片》展现结构野心，却仍处于类型片框架内摸索。

在我们国内的导演中，30岁的王佳卫刚刚凭借《旺角卡门》初显作者风格，但其标志性的时空诗学与哲学表达需待《阿飞正传》《重庆森林》后才臻于成熟；

徐克29岁以《蝶变》开启香江新浪潮，却长期游走于商业类型与作者表达之间寻找平衡，但就此沉沦。

而张一谋、陈开歌等第五代的三十岁，尚且没有一个稳定的创作团队和机会，仍旧在彼时的电影体制苦心积累。

大家都知道，华语导演冲击国际奖项常陷入两难：

要么和《霸王别姬》一样以历史创伤叩开西方视野，要么如某些作品刻意「献媚求荣「」

但导演的的作品从未向西方审美和政治调性屈服，没有盲